Pourquoi Hervé Laplace a-t-il choisi de s’exprimer artistiquement par l’intermédiaire de personnages fictifs ? Il aimait raconter des histoires et rêvait de faire du cinéma côté réalisation. Le collage lui a permis de s’envoler vers des horizons lointains, de libérer son imaginaire et de déconstruire la réalité.
Le collage, un art à part entière
La technique artistique du collage consiste à assembler différents éléments (morceaux de journaux, de photos, de dessins, de matériaux divers…) sur une surface pour créer une composition originale. Le collagiste réorganise pour raconter des histoires étranges et poétiques.
Le collage est devenu un art à part entière au début du XXe siècle, notamment grâce à Pablo Picasso et Georges Braque, qui l’ont utilisé dans le cadre du cubisme. Ensuite le dadaïsme, le surréalisme et le pop art ont largement exploré cette technique. Max Ernst (1891–1976), pionnier du dadaïsme et un artiste incontournable du surréalisme, est aussi connu pour ses collages. Tout comme les collages de Jacques Prévert, ceux de Max Ernst ont beaucoup inspiré Hervé Laplace.
Le collage a permis à Hervé Laplace de s’envoler vers des horizons lointains, de libérer son imaginaire et de déconstruire la réalité. Il a utilisé cette technique pour créer du sens par le contraste, l’humour, la critique sociale ou politique, dimensions qu’il affectait tout particulièrement mais, en raison de sa discrétion naturelle, qu’il exprimait peu dans sa vie courante
Le temps en morceaux d’Hervé Laplace
Hervé Laplace a choisi de créer deux personnages fictifs d’artistes collagistes en fonction de l’époque des documents anciens qu’il utilisait : René Apallec pour la période de la fin XIXe jusqu’aux années 30 et Herbôt Laplace pour la période des années 50-60.
Avec René Apallec, Hervé Laplace a exprimé son besoin de reconnaissance, d’être un artiste qui marque son temps. Par jeu, il a inventé un artiste collagiste majeur avec son histoire et ses œuvres : aîné de Max Ernst, il ne pouvait donc que l’avoir inspiré ! René Apallec se retrouve ainsi porteur d’une légitimité incontestable, légitimité qu’Hervé Laplace avait du mal à affirmer malgré ses immenses qualités artistiques reconnues par ses pairs et par les amateurs-collectionneurs.
Avec Herbôt Laplace, Hervé Laplace a créé un personnage plus proche de lui historiquement et dans son humour, comme un membre de sa famille dont il partage le patronyme. Avec Herbôt Laplace, il avance vers notre univers contemporain et moins masqué que lorsqu’il est René Apallec.
Briser la discrétion et avoir des vies d’aventurier
Enfant du Havre, comme Raoul Dufy, Jean Dubuffet ou Pierre du duo Pierre et Gilles, Hervé Laplace a toujours contemplé l’horizon lointain et les bateaux. Pourtant dans la vraie vie, Hervé Laplace voyage très peu.
Deux voyages l’ont particulièrement marqué, à chaque fois pour présenter les œuvres de René Apallec :
Ses Gueules Cassées l’ont tout d’abord emmené à Londres au RAMM en 2015 pour exposer aux côtés d’Otto Dix.
En 2019, il part en Martinique lors des commémorations en hommage au chirurgien Hippolyte Morestin [1869-1919] originaire de Basse-Pointe. Hippolyte Morestin a été une importante figure du monde médical durant la Belle-Époque. Chirurgien, il a soigné des milliers de soldats grièvement blessés au crâne et au visage durant le premier conflit mondial, devenant un maître de la chirurgie maxillo-faciale et l’un des pères fondateurs de la chirurgie esthétique. Hervé Laplace avait fait le déplacement pour exposer aux côtés du sculpteur Thomas Waroquier et pour animer des Master classes pour des CM1 et CM2 de Morne-Rouge.
A plusieurs reprises, il a exposé pour « Face à la matière » avec la Fondation des Gueules Cassées et la pour les congrès de la Société Française de Stomatologie Chirurgie Maxillo faciale et chirurgie orale.
Décédé brutalement trois jours avant l’exposition Fantaisies de Printemps à Paris (20-30 mars 25) qui présentait des œuvres tant de Herbôt que de René Apallec, Hervé Laplace était un artiste que Artistes Actuels représentait depuis deux ans. Il a participé à quatre expositions de la galerie à Paris. Il sera à nouveau représenté en juillet lors de l’exposition « Artistes au Manoir » à Pont-l’Évêque du 12 au 27 juillet 2025.

La rédaction
Plaisir et émotion des découvertes artistiques